大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于均衡营养的绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍均衡营养的绘画的解答，让我们一起看看吧。
达芬奇与毕加索的画风？
毕加索
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。
达·芬奇
达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
印象派在美术史上的影响？
影响：
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。印象派画家摒弃16世纪以来狭隘的褐色调，倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活。
印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础，此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
如何评价奥地利画家克林姆特的女人油画《茱迪斯》的画风？
克林姆特（1862—1918）奥地利著名画家。克林姆特出生于奥地利的维也纳，1876年，他获得了前往维也纳艺术工商学校的奖学金，并在该校就读油画，毕业后克林姆特与其弟及友人成立了设计工作室。他的后期绘画创作对中国画、日本浮世绘艺术产生兴趣，使得他的画风又发生新的变化。
一、克林姆特早期的作品基本上采用传统的表现方法，以严谨的造型和浓厚的色彩为其特征。成立分离派之后他便开始探索装饰性和象征性相结合的表现风格。克林姆特的后期绘画创作其画风发生了变化，所创作油画作品主要以交际花、荡妇等为题材，描绘出使人销魂落魄女妖的画面，致使男人们醉生梦死，而不顾国破家亡。
二、克林姆特的油画作品《茱迪斯》，中的茱迪斯为了将伯休利亚城从亚述人的围困中解救出来，她佩戴华丽的首饰，着装袒露地跑到敌营首领的帐篷，以自己的色相引诱首领上当，趁他得意忘形时，砍下首领的脑袋。这幅画中的茱迪斯手拿着首领的人头其表情淡然而平静，让人感觉首领甘愿死在她的刀下，表现出克林姆特这幅油画主题的深刻寓意。
三、克林姆特绘画题材除了表现女性人物形象外，还有他的艺术风格深受荷兰画家图罗普、瑞士画家霍德勒和英国比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有建筑装饰效果的镶嵌风格。
奥地利画家克林姆特的女人油画《茱迪斯》
克林姆特（1862～1918年）的画，跟他的私生活一样精彩，克林姆特着迷于荡妇题材，喜欢描写诱人又会招致灾祸的妖姬，叙述男人因为拜倒在妖姬的石榴裙下，导致国破家亡的故事，《茱迪斯》在克林姆特笔下变成了莎乐美，克林姆特画过两幅《茱迪斯》，第二幅比第一幅更骇人，但同是象征主义画风，
茱迪斯是位贞洁的犹太遗孀，为了将伯休利亚城从亚述人的围困中解救出来，她佩戴华丽的首饰，穿着放荡地跑去敌营首领的帐篷，假装被他吸引、向他示爱，接着趁他不注意时，砍下他的脑袋，救了她的城市，画中的茱迪斯一副令人销魂着迷的样子，
《茱迪斯》整幅画强调了茱迪斯近乎裸露的身躯和半闭的明眸，增加了茱迪斯的放荡感，她有着使人近乎丧失意志的魔力，让人愿意与她纠葛，她手中的首级的表情平静，似乎是甘愿死在她手中，这也是克林姆特作品中所富含的深意：爱与死的纠葛。
克林姆特作品《茱迪斯》
到此，以上就是小编对于均衡营养的绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于均衡营养的绘画的3点解答对大家有用。